齐风鲁韵 | 阿勇新诗四首（附名家诗评）

柳哨声声

隐藏在柳枝最高处

看爹，爹在前头推着有大梁的自行车

看娘，娘在后头急步跟着自行车

自行车大梁上坐着的是我

柳哨声声

我说，会吹柳哨的小女孩就在前面的深沟里

会吹柳哨的小男孩在另一个深沟里

爹不说话，只吹柳哨

娘说，坐大梁上不舒服就下来跑着

那些年，我一直隐藏在柳枝最高处

看没有牙的奶奶过年吃肉

娘说，只要您奶奶在，谁也不能吃肉

多年以后

仍是杨柳依依

仍是隐藏在柳枝最高处

爹已在桃源深处

那有大梁的自行车

不知在何处

柳哨声声

不是我的孩子吹响的

也不是我

和孩子捉迷藏

就爱躲在柳枝最高处

儿子们不喜欢柳哨

娘的耳朵已经很背了

我就把柳色柳音寄放在云深处

如果

如果可以

我要把父皇从桃源深处请回

我要回归做皇太子的模样

我要让父皇知道

做百世轮回的先锋将军

才是我最终的理想

如果可以

我请求父皇给我一支军队

去火山之巅种好看的衣裳

我会把最好看的彩衣穿在我皇后娘亲身上

当然，不会忘记我最心爱的太子妃

那个被我欺负也欺负我的可爱小姑娘

越来越习惯

越来越习惯

前脚走进了哭爹的灵棚

后脚踏上了孩子们的婚庆红地毯

酒或许让自己更清醒

哭笑就是那么一瞬间

据说，山河是移动的

包括山上的树

河里的鱼

娘不提山

不提河

也不提爹

娘的外表很不浪漫

儿子说，等俺有了孩子

可不舍得让他们学习这么累

八万里山河替我说

儿子呀

等你们长大了

爹就和你娘私奔进了深山

找一棵最高大的树

挤进一个小树杈上的小窝

等一个又一个小鸟被孵出

爹要说

看呀看

那人间烟火里

有你们的亲姐姐还有亲哥

沙漠里的小妖蛇

沙漠里的小妖蛇

和人间烟火无关

她是高温沙石培育出的妖女

是我轰轰烈烈的恋人

千里无绿的广漠之野

她会疯狂地在我体内游走

一次蠕动一次依恋

我们的孩子就是漫天的微沙

有时，我会给她讲述红尘的故事

她不听

就是不听

只会和我跳蠕动游走之舞

有时，她会歌唱

会在孩子们中间钻来钻去

孩子们很飞扬

飞扬到迷湿了我的眼睛

阿勇，本名张吉勇，自幼好诗文，以致上课时读诗作文，招各科老师批评，但屡教不改，痴癫成性。工科硕士，有高级工程师头衔，但不务其业，大学教英文。英文学生屡屡出彩，其诗其文屡屡获奖，阿勇甚慰。上世纪九十年代任教其间，兼多种协会理事之职，纯属虚名，但也乐在其中。后，转战南北数领域，接近商场，终败阵于天生怯懦，万事非教书一职不敢勇进。现任家庭妇男一职，以老母，幼女幼子为主要服务对像，沉醉其中，乐不知返。

附：名家诗评

阿勇新诗四首别开生面，赫然列于新诗之林，不似有些新诗骨子里却未脱陈腐套路。思绪飞动，想象脱俗，跳动的是一颗现代人的心，抒发的是寻寻觅觅的朦胧之情。在亲情萦绕之间，童年往事历历在目；阴阳生死之间，真实与虚构并存。唯超现实之法兼最真实之笔，不能道出诗人心中之诗。初读柳哨声声在耳，再读声声在云端，三读柳哨在心焉！反复读之，阿勇新诗之新，方可有所领悟。

——刘广涛

几首诗好

用从容对抗着进行时，很好。

起码写到我心里去了。

从一种意象，写到一种轮回。

从一次初婴，写到一次旅途。

而这个轮回，苍茫着那个轮回。

而那个旅途，

折寻着这个旅途。

苦不堪言的幸福，就这样幸福地苦去了。

一丝丝的岁月的抽茧，就这样呼吸宇宙地过去又回来了。

既然这样，

就这样既然吧！

微妙不如微信，

微信不如微笑，

微笑不如微软，

微软不如微然，

微然不如其微。

微者，其大无外也。

——孙振春

感觉很新鲜，很特别，很好。只隐约感到写的是父母，孩子与恋人，与自己关系最深切的，很感人。我不懂新诗，不具备享受盛宴的能力，感到特别吃亏。

——谭庆禄

拜读了阿勇老师！很有诗意，特别是第一首，很别致也很感人，您的新诗写得很好啊！

——利敏

在外边忙，电话忘在家了，刚拜读完大作，很好的一组诗，十年一剑，直抵诗的灵魂。

——姜勇

欣赏啦，感觉挺独到、灵动、富有弹性和思维的跳跃性的。

——雨兰

诗歌到语言为止，但语言华丽，没生命力无疑是塑料花肥皂泡，还有重要的一项是情怀。情怀是一个人的气象和格局，只有都具备了才能写出来好诗。阿勇搞评论，按说很理性才对。但进去写作状态，他身上所有属于诗歌的基因全部激活，令人惊讶地写出那么好的作品，对这样一个兄弟，我唯一能做的就是扔给他一把冲锋枪，给他使个眼色，他就心领神会，然后就等他攻城略地的捷报的消息了。

——康学森

大家风范  名不虚传  典雅厚重   曲折委婉

寓意深刻  哲理高远

集文人的大气和理人的睿智于一体

惊天地泣鬼神

非同凡响  余音绕梁

——王道君

阿勇评诗，往往语出惊人；阿勇写诗，没想到也出手不凡。读了阿勇这组诗歌，让我的心灵产生了久违的颤动。打动我的恰是那种难以割舍的亲情、故土情怀和生命的律动。亲情与乡情是一个诗人生命的起点和文化归宿。阿勇有不少文字是儿时记忆的歌谣，爹和娘亲自然就成为他诗歌创作里的乡土符号，成为他故土文化的精神载体，这是他内在情感基点上灵魂的折射。同时，他的诗无论在意境、技巧、语言方面都是颇为讲究的，这就有别于平庸与肤浅。《柳哨声声》中，他用一双始终隐藏在柳枝最高处的“眼睛”，看爹看娘看儿时的自己，摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，在场景的转换中，让读者去感知到某种梦境般的非逻辑性存在。

——赵洪杰

有怀思，有捕捉，有发散，有灵动，有温度，有启示。

——郭立军

四首诗歌我读了三遍，朴实的语言，情如大山。语言凝炼，情感不减。字字含情，句句是泪，父辈恩大如天。回忆儿时，均有同感。

——李吉林

看到有些人天天写诗，但诗歌的质量平淡如水，缺乏想象，看题目就知道他会怎样写，难见让人眼睛一亮的东西。不是说诗歌写的多就是好诗人，数量不代表水平。就像加繆说的“为了做一盘好的摊鸡蛋，不必打破成千上万个鸡蛋，我觉得不能根据碎蛋壳的数量来判定厨师的质量。”

显然，阿勇是做一盘好的摊鸡蛋不必打破十个鸡蛋的人。阿勇很少写诗，可一动笔便让我感到惊诧。一种熟悉又分明陌生的情感表达扑面而来，在现实和虚拟的时空里无限驰骋。”我”与父与母与会吹柳哨的小女孩小男孩甚至山上的石头和妖蛇建立的联系是诗意的，是独具意象的，是诗人自身精神和灵魂的一次次对话，是超越现实的一种寄托和诉求，是诗人一种独异的经验和感知。化用叶芝的一句话，一种情感在找到它的表现形式——颜色、声音、形状，或兼而有之的物体之后，这种情感是看得见摸得着的，同时也是鲜活富有生气的。

——孙龙翔

读阿勇新诗四首感言：读罢这几首诗，一语难道所感。有对失去的童年的留恋，有对失去的父爱的怀念，有对诗意归栖的向往，有对初恋岁月的怅望。诗的语言是叙事的，在生动细节展示中，尽显抒情的丰满与象征的张力。字里行间，令人读出无尽的岁月沧桑与人生感慨。言尽而意无穷，余音绕梁不绝如缕。

——布茂岭

阿勇兄好，看过了你的诗，感觉挺好，厚重而轻灵。

——留待

一曲铿锵激越的生活交响乐

文/耿振军

公木先生有诗云，“婴儿的眼睛是清澈的，青年人的眼睛是热烈的，中年人的眼睛是惶惑的，老年人的眼睛是呆滞的”，阿勇的眼睛呢？读读这四首诗就知道了。

阿勇新诗四首是一个整体，但有各自成篇，洋溢着作者对生活的体悟和对人生的深度思考，读来颇有感悟。

第一首《柳哨声声》，声声柳哨唤回了我们的童真岁月，唤回了我们坐在自行车前大梁的回忆。爹的付出，娘的疼爱，还有那个扎小辫的小姑娘共同编织了作者幸福的童年。在这里，柳哨便是童年的象征。多少年后，岁月流逝，童真不再，时过境迁，“爹已在桃源深处，那有大梁的自行车，不知在何处”。“儿子不喜欢柳哨，娘的耳朵已经很背了”，作者只能把“柳色柳音放在云深处”，幸福的童年仅仅成了珍藏在作者心底的回忆。

第二首《如果》展示了作者对激情燃烧青春的岁月的回忆。把“父皇”接回来，更多地是为了显摆，是渴望让他瞧一瞧“儿臣”金戈铁马、勇往直前的气派，让他分享自己为实现理想而奋斗的骄傲，是借父皇的眼睛写自己的青春飞扬。“回归做皇太子的模样”，“做百世轮回的先锋将军”，“去火山之巅种好看的衣裳”，“把最好看的彩衣穿在我皇后娘亲身上”，“不会忘记我最心爱的太子妃——那个被我欺负也欺负我的可爱小姑娘”都是作者立志做生活的强者，轰轰烈烈建功立业，孝敬娘亲，爱护妻子，以告慰“父皇”在天之灵。

第三首《越来越习惯》写作者的成熟和睿智，生活洋溢着了亲情，也荡漾着更多的无可奈何，怎么办呢？“前脚走进了哭爹的灵棚，后脚踏上了孩子们的婚庆红地毯；酒或许让自己更清醒，哭笑就是那么一瞬间”。经历了岁月的煎熬和红尘的历练，步入中年，看透了人世间的许多事情，作者学会了用辩证法去分析和看待这一切。生死的无奈，悲欢离合的交替，爹娘的无私，下一代的洒脱，统统都融入作者的“辩证法”。爹和娘“私奔进了深山”，是为了不连累自己的儿女，但也不表明他们了无牵挂，他们时刻放不下自己的儿女，作者写道，“爹要说，看呀看，那人间烟火里，有你们的亲姐姐还有亲哥”，多么鲜活的语言啊。

第四首《沙漠里的小妖蛇》通过虚写小妖蛇，表达作者对人生和大自然的热爱和留恋。作者歌唱人间烟火的可爱，歌唱轰轰烈烈青春的美好，歌唱漫天微沙的美丽，歌唱千里广漠的风光，以此表达作者对世界对人生充满了依恋，“一次蠕动一次依恋”。依恋的当然不仅仅是自然，是生命，更有“我轰轰烈烈的恋人”和“我们的孩子”。

四首诗形成一个浑然不可分割的鲜活的整体，从童年的天真和被幸福包围，到青年的热烈为理想冲跃，从中年的成熟平静睿智地看待生活到当下对自然、对生活的热恋，作者为我们展现了一曲饱含生活气息铿锵激越的生活交响乐。作者用清澈的眼睛书写童年，用热烈的眼睛书写写青年，用睿智和依恋的眼睛书写当下。通过角色客串，作者为我们描绘了一幅生活的画卷。人生充满回忆、充满激情、充满辩证法，也充满依恋，我们又何尝不是呢？

对岸，那一场曾经繁华如水的梦

文/王梅芳

赏心悦目！

第一次读到这样的诗，既平实又新颖，富有朝气！像一段儿小路，他过去了，读者也就都过去了。没有千山万水的阻隔！

其实作者不是在写诗，是在写灵魂，抒写的是他心底的绝唱！

行走半生，每个人的心头都压着各种各样的回忆。有的甘，有的苦。也唯有童年，才是生活赐给我们的最初的原浆。这原浆一旦打开，就会源源不断的流淌出生活的蜜汁。

尤其那个吹柳哨的小男孩儿不知会唤醒多少人的记忆，那是一代人的标记。贫瘠而生动！

四组诗，各有特点。凝聚了多种写法和技艺，有民歌风、穿越风加上超级想象。这几种写法都是很前卫的，在此之前从未见过。每个人的童年、青年和中年都各有悲喜，都像高尔基的人生三部曲一样，有着不可替代的经典之美！但，提炼的过程不一样，因此也就有了鲜明的对比和不同的感受。

很明显，作者无心炫技，他只是带领我们穿越了一次，玄幻了一把。使读者从中也欢喜悲欢了一回。

生活很美好，生活很无奈！生活教会了我们成长，同时也教会了磨损，使那些有棱有角的变成了方的，然后，使方的又变成了圆的……就像人到中年的我们。面对失去和获得早已心如止水。

“越来越习惯/前脚走进了哭爹的灵棚/后脚踏上了孩子们的婚庆红地毯”比喻很贴切！仅仅这一句就道出了人生无常、无奈以及生活的艰辛！是的，有些事是逼我们习惯的，不得不习惯面对生死！所以，作者在这里说越来越习惯了。没有人一开始就能接受从天而降的生死离别，只是时间和现实让我们变得越来越弱小越来越无力！于是，不得不一点一点学会妥协、学会自我调节、自我转移。有人会说，这是生活教会了我们一切。是的，是生活让我们变得坚强，变得百毒不侵。

从这几首诗歌中，新的读者很难辨认出作者的身份和所受的教育。作者时而以一个横吹柳哨的贫苦孩童出现；时而以眼波流转的宠儿现身。最后以一个父亲的身份站在了对岸，看逝去的光阴里曾经繁华如水的梦又将在自己翅膀下捂进的小窝里重新演绎。看呐，云朵已飞起，鸟儿们也已飞起……就像一场梦连着另一场梦！

当我们进入诗歌，同时也走进了作者。拉近了读和写冥冥之中注定的一些缘份和情怀。从中寻找到共同的乐趣，感受文字的盛宴！不急不缓，朴素而深邃，宁静而高远，这些俨然是读诗写诗的人的大境界！而工科男写诗，却能够不被边界所束缚不被体裁所僵化，实在难得！但作为老师，写出来的字并没有教科书般的说教就更难得了！

作者用最短的体裁展示了一个最长的场景，就像一弯湖水突然变成了广阔的大江大河，给了读者不一样的精神大餐！

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