大雅文化 | 徐连臣：情寄山水写精神

时间：2023-01-01 16:09:10 来源：新山东网大字体小字体扫码带走

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作者 | 高连刚

中国山水画历来推崇写意性，追求形神交融、天人合一，讲究发乎性灵、气韵生动。所以，当我们欣赏一幅山水画时，只关注笔墨、章法以及色彩是不够的，还要看作品内在的形式美、节奏美、韵律美，考量其精神内涵、意境和格调。正是抱着这种认知，在防控新冠疫情而宅在家里的这段日子里，我认真赏读了徐连臣先生的山水画。

徐连臣先生的山水画，笔致放纵、水墨酣畅，满纸云烟、浑厚华滋，气势豪放、气魄雄健，具有较强的视觉冲击力和艺术感染力。在他笔下，峰峦叠障，沟壑纵横，山泉飞瀑，谷底生烟，云雾飘渺，野径迂回，松偃龙蛇，林木葱郁，别有一番景象。

徐连臣先生是山水画大家张宝珠先生的入师弟子，并曾进修于中国国家画院课程班，亲得过文化部山水大家陈培伦先生的指教，广汲博学，厚积薄发，具有深厚的书画学养和扎实的传统功底。看得出，他的绘画师古而不泥古，察今而不媚今，创新而不弃根本，较好地坚持了以造化为师，察天地之幽微，兴笔墨之意趣，达胸中之块垒。所绘作品均用笔苍劲，笔法灵活，虚实相生，刚柔相济，静中有动，诗意盎然，极富神韵，耐人品读。

他画山水，特别注重笔情墨韵，敢于大胆落笔，放笔直取，直抒胸臆。强调一个“写”字，即随心写意，随意抒情，笔为心所使，不为外物所拘。皴擦点染，随机生发，一笔下去，痛快淋漓，收放自如，绝不脱泥带水。在空间布局的处理上，能够娴熟地把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用，切实做到了笔落云起，墨到烟生，水墨氤氲。他尤其精于“知白守黑”，精于色不碍墨，墨不碍色，色墨交融，层层积染，努力把墨色发挥到了淋漓尽致。其创作多选用高度简括而有力的笔触来刻画山、石、树、水和云气，并迅疾地以顺、逆、侧、转、拖、掠种种变化多端的笔法，浓淡干湿焦相互运用，或密体交叉，或点线块面结合，或积墨焦墨层层叠加，从黑团中发掘明亮，从纷乱中理出秩序，以此强化画面的节奏感、韵律感，进而由近及远，逐步推进，立体生动地展现出山水的壮阔、雄浑、苍茫，给人以强烈的动感和力量。

纵观他的山水画，尚骨气、重气韵、标格调、崇境界、美天然。笔墨率性不拘谨，构图新奇见高古。其笔下的各类物象，如山石、溪流、云气、林木、屋舍、舟桥、人物等等，前后左右，大小远近，主次详略，松紧疏密，穿插过渡，也都匠心独具，条理井然。既“度物象而取其真”，又“因心造境，以手运心”；既着意安排，又率性而为，从中得大自在，求大效果，化大机趣。由此也可看出，他是熟谙章法、笔法、墨法，悉知笔、墨、色、光、影相渗相衬之妙法理趣的。

在他的画中，融千山万壑于笔端，蓄万丈豪情于腕底，显示着一种大手笔、大气魄的艺术追求。同时也生动诠释了庄子所追寻的那种“天地有大美而不言”以及老子所说的“独与天地精神相往来”哲学思想，隐隐传递出儒家的中和、道家的无为、佛家的彻悟之生命气息，暗合了中国山水画“澄怀观道”的传统文脉，让我们看到的往往不单单是笔墨美、意境美，更多的是一种返璞归真、宁静致远、物我两忘的大境界、大情怀。

“竖画三寸，实当千仞之高;横墨数尺，实体百里之迥”。近期，又见他在朋友圈里接连发了一批新作，多为斗方、小品，虽都在盈尺之间，却笔墨更为洒脱，构图新奇多变，于厚重处不失空灵，密实处不失疏淡，刚健处不失飘逸，墨色泼洒里无不透出淋漓元气。画幅虽小，而气象萧疏，烟林清旷，气韵贯通，很有着音乐般的旋律、舞蹈般的节奏、诗词般的意境，颇讨人喜欢，更值得大众收藏。